COLOR AS THE MOST IMPORTANT MEANS OF OVERCOMING PARADIGM DIMENSIONS IN COMMUNICATION BETWEEN THE DESIGNER AND THE CONSUMER
Abstract
The article discusses the principles of harmonization of colors and the laws of their combinations in the aspect of the ecological approach in the design of the environment. The ecological approach to design is a certain section of thoughts and a mode of action that sets the orientation of the project activity.
Ecological and artistic-figurative aspects used to enrich the possibilities of design creativity are the most important components of synthetic design thinking. The creation of special heuristic design methods based on the disclosure of the synthetic nature of project thinking allows the use of the natural ecosystem to create the integrity of the design object. The popularity of this method in design is achieved by many factors, with its help a natural, harmonious environment is recreated, which includes the signs and patterns of color harmonies based on various natural biosystems and their impact on the emotional state of a person in a public interior.
The modern interest in color is almost entirely visual-material in nature and ignores semantic and spiritual experiences.
When designing public spaces, you need to consider thatdesign is based on scientific knowledge, being at the crossroads of many disciplines, he brings to them all who follow his laws and designs, correlating the results of his activities with them.
An ecological approach to design based on the cognitive process of understanding the natural form demonstrates overcoming paradigm measurements in creating interior design.
A cognitive attitude to the natural environment forms a person’s ability to transform the world according to the laws of beauty, expediency and not break away from natural roots, to be sensitive to the environment, to be its integral part. At the same time, it is understood that these installations do not break away from the tasks of creative searches for modern innovative solutions. This implements the inexhaustible creative potential of harmonizing project activities. Designing becomes an expressive, communicative form of interpretation of the world and society, its mental, sensory and spiritual activities.
Key words: Interior design, color relationships, paradigm, design of the interior of he cafe.
References
2. Быстрова Т. Вещь, форма, стиль. Философия дизайна: учеб.-метод.пособи. 2-е изд., перераб. Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2015. 128 с.
3. Ворошилов В. Топонимы Российского Черноморья (история и этнография в географических названиях). Майкоп: ОАО Полиграфиздат «Адыгея», 2007. 264 с.: ил.
4. Градостроительство России ХХI века: сб. науч. статей РААСН. Москва: РААСН, 2001. 268 с.
Дизайн: иллюстр. словарь-справочник / Г. Минервин. Москва: Архитектура-С, 2004. 283 с.: ил.
5. Ермолаев А. О реальности профессии архитектора-дизайнера. Москва: Архитектура-С, 2004. 208 с.: ил.
6. Ефремов Ю. Тропами горного Черноморья. Москва: Гос. изд-во географ. лит-ры, 1963. 404 с.: ил.
7. Ефимов А. Цвет + форма: искусство 20-21 веков: живопись, скульптура. инсталляция, лэнд-арт, дигитал-арт. Москва: Буксмарт, 2014. 615 с.: ил.
8. Желондиевская Л. Эмоции графики. Изобразительные и выразительные возможности графических Метафорическая образность в дизайне. Москва: МСХА, 2004. 227 с.: ил.
9. Жердев Е. Метафора в дизайне: Учеб. Пособие. Издание 2-е, переработанное и дополненное. Москва: Архитектура-С, 2010. 464 с., ил.
10. Зайцев А. Наука о цвете и живопись. Москва: Искусство, 1986. 158 с.: ил.
11. Ивянская И. Мир жилища. Москва: Дограф. 2000. 297 с.: ил.
12. Иттен И. Искусство цвета. Москва: Д. Аронов, 2001. 96 с.: ил.
13. Калиничева М .Научная школа эргодизайна ВНИИТЭ: предпосылки, исто-ки, тенденции становления: моногр. Москва: ВНИИТЭ; Оренбург: ИПК ГОУ ОГУ, 2009. 368 с.: ил.
14. Кириенко И. Проектная культура регионального экологического дизайна: Учеб. Пособие. Сочи: РИЦ ФГБОУ ВПО «СГУ», 2014. 116 c.
15. Кириенко И., Новиков А. Преемственность в системе непрерывной подготовки будущих дизайнеров. Метод «Ключ». Москва-Сочи: ООО Научно-проектный центр М. Калиничевой «Техническая эстетика», 2010. 125 с.: ил.
16. Кириенко И., Кириенко Ю. Морфологические особенности региональной природной среды Причерноморья как творческая основа креативного дизайна: Учеб. Пособие. Сочи: РИЦ СГУТиКД, 2011. 104 с.: ил.
17. Кириенко И. Преемственная безбарьерная подготовка дизайнера в условиях региональной культуры (на примере г. Сочи). Автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. 17.00.06 – Техническая эстетика и дизайн. Москва: МГХПА им. С. Г. Строганова, 2011. 24 с.
18. Кириенко И., Махова Т, Быкадорова Е. Общественный объект в среде. Выставка: Учеб пособие. Сочи: РИЦ СГУ, 2013. 56 с.; ил.
19. Клее П. Педагогические эскизы. Москва: Д. Аронов, 2005. 71 с.: ил.
20. Курьерова Г. Экология предметного мира как стратегия дизайна в постиндустриальный период. Москва: ВНИИТЭ, 2008. 131 с.
21. Лоншакова Н., Солодько А. Природное и историко-культурное наследие Хостинского района города Сочи. Сочи: Популярная энциклопедия Сочинского Причерноморья, 2007. 111 с.: ил.
22. Мельников В. Мыслить рисунком. Уфа: Нефтегазовое дело, 2007. 102 с.: ил.
23. Михайлов С. Фирменный стиль как средство выражения «исторической памяти» города // Материалы 12-й Всерос конф. главных художников и главных дизайнеров городов. Москва: Союз дизайнеров России, 2009. Сс. 9-12.
24. Михайлов С., Михайлова А. Основы дизайна: учебник для вузов под ред. С. М. Михайлова. Казань: «Дизайн-квартал», 2008. 288 с.: ил.
25. Полухина Т. История Сочи в открытках и воспоминаниях. Москва: МЗ: Прогресс, 2009. 252 с.: ил.
26. Сидоренко В. Эстетика проектного творчества. Москва: ВНИИТЭ, 2007. 135 с.
27. Техническая эстетика и дизайн: Словарь. Москва: Академический проект; Культу-ра, 2012. 356 с.
28. Шевелев И. Визуальные и числовые образы реального мира. Основы гармо-нии. Москва: Луч, 2009. 359 с.: ил.
ISSN 
