Рисунок і живопис як базова складова підготовки сучасного фахівця з графічного дизайну ОР «Бакалавр»
Анотація
У статті розглянуто роль живопису та рисунку як фундаментальних дисциплін у процесі підготовки дизайнерів освітнього ступеня бакалавра. Підкреслено значення образотворчого мистецтва у формуванні професійних компетентностей, необхідних для ефективної дизайнерської діяльності. Особливу увагу приділено рисунку як інструменту розвитку просторового мислення, аналітичного сприйняття форми, пропорцій та структури предметів. Наголошено, що володіння академічним рисунком сприяє розвитку здатності бачити й відтворювати конструктивну основу об’єктів, що є базовим аспектом у дизайнерському проєктуванні. Живопис розглядається як засіб формування композиційного бачення, розуміння гармонії кольору та взаємодії світлотіньових відношень. Визначено, що знання законів кольорознавства і принципів колірних рішень дозволяють майбутнім фахівцям створювати естетично цілісні та виразні образи. Показано значення художньої підготовки у формуванні професійної інтуїції, художнього смаку та креативності, що необхідні для розробки інноваційних дизайнерських рішень. У сучасному освітньому процесі акцент зміщується на інтеграцію класичних художніх навичок із цифровими технологіями, що дозволяє студентам адаптувати традиційні методики до нових умов і професійних вимог. Використання цифрового живопису, 3D-графіки, віртуальної та доповненої реальності сприяє розвитку інноваційного мислення та розширює можливості творчої реалізації. Окрему увагу приділено взаємозв’язку традиційних мистецьких практик із сучасними цифровими технологіями. Зазначено, що інтеграція класичних методів рисунку і живопису з можливостями цифрових інструментів розширює творчий потенціал дизайнерів, сприяє формуванню їхньої конкурентоспроможності у сучасному професійному середовищі. Зроблено висновок про необхідність збереження фундаментальної ролі живопису та рисунку у навчальних планах підготовки дизайнерів.
Посилання
2. Бойко О. Основи композиції в дизайні. Київ: Видавничий дім, 2019. 256 с.
3. Брильов С., Кузьмічова В., Колесников В. Образотворче мистецтво та дизайн в епоху діджиталізації: тренди, виклики. АРТ-платФОРМА. 2024. Т. 9, № 2.
Сс. 228-241.
4. Брильов С., Кузьмічова В., Колесников В. Виклики та проблеми сучасної академічної художньої школи після реформи освіти в українських мистецьких ЗВО. АРТ-платФОРМА. 2024. Т. 9, № 1. Сс. 281-303.
5. Гончаренко В. Дизайн та образотворче мистецтво: навчальний посібник. Львів: Академія, 2021. 312 с.
6. Гончарук О. Дизайн і традиційне мистецтво: синтез образотворчих методів. Одеса: Студія мистецьких технологій, 2021. 275 с.
7. Жукова Л. Теорія кольору та композиції. Харків: Вища школа, 2020. 198 с.
8. Карпенко І. Просторове мислення у художній освіті. Дніпро: Наукова думка, 2018. 223 с.
9. Кіриченко В. Техніки живопису та їх застосування в дизайні. Львів: Видавництво Львівської політехніки, 2020. 312 с.
10. Лисенко П. Вплив традиційних художніх методів на сучасний дизайн. Одеса: Мистецтво, 2022. 176 с.
11. Мельник О. Цифрові технології та художня експресія. Київ: Інститут мистецтв, 2023. 214 с.
12. Петрова Н. Рисунок та живопис у дизайні. Львів: Астропринт, 2019. 265 с.
13. Сидоренко Ю. 3D-моделювання та його взаємозв'язок з традиційним мистецтвом. Харків: Графіка, 2021. 189 с.
14. Федорова Т. Образотворче мистецтво та дизайн: методи навчання. Дніпро: Видавництво Дніпровського національного університету, 2017. 233 с.
15. Шевченко Д. Інтеграція цифрових технологій у мистецьку освіту. Одеса: Наукова книга, 2022. 249 с.
ISSN 

