Сучасний підхід до тілесної підготовки актора: інтеркультурний вимір і фізична виразність

  • Валерія Дмитрівна ШТЕФЮК Київська муніципальна академія естрадного та циркового мистецтв
Ключові слова: акторська підготовка, тілесність, художнє самовираження, інтеркультурний підхід, метод Сузукі, сценічна виразність

Анотація

У статті розглянуто актуальні проблеми сучасної акторської підготовки в контексті глибоких трансформацій, що відбуваються у світовому та українському театральному просторі. Основну увагу зосереджено на необхідності переосмислення ролі тіла актора не лише як фізичного інструменту, а як центрального каналу художнього самовираження, здатного передавати зміст, емоції та сенси незалежно від вербальних засобів. Постановка проблеми полягає у необхідності оновлення традиційних освітніх моделей акторської майстерності, що переважно спираються на психологічні методи, шляхом інтеграції інтеркультурних і тілесно-орієнтованих підходів.

Метою дослідження є вивчення ефективності сучасних методів фізичної акторської підготовки, передусім методу Тадаші Сузукі, як інструменту формування сценічної виразності, підвищення тілесної свідомості актора та створення цілісної акторської природи, в якій поєднуються тіло, голос, енергія та присутність. У процесі дослідження використано компаративний аналіз провідних сучасних методів акторського тренінгу (Сузукі, Е. Богарт, Дж. Ноббс, буто-практики), феноменологічний підхід до аналізу тілесності актора (на основі ідей Б. Уілшира), описово-аналітичний метод для вивчення структур тренінгів та інтеркультурний аналіз задля виявлення спільного та відмінного в східних і західних театральних традиціях. У результаті зроблено висновок, що тілесна присутність актора на сцені має глибоке екзистенційне значення, оскільки саме через тіло актор здатен створювати автентичний сценічний образ, який не просто відтворює, а втілює внутрішню суть персонажа. Акцентується на необхідності формування «інтегрованого актора» – такого, що поєднує фізичну дисципліну, енергетичну чутливість і голосову свободу в єдину систему творчого вираження. У сучасній театральній освіті все більшого значення набувають ті підходи, які розглядають акторський тренінг не лише як засіб формування навичок, а як глибокий процес самопізнання, культурного діалогу та розвитку цілісної творчої особистості.

Посилання

1. Іващенко І., Стрельчук В. Провідні методики професійного акторського тренінгу: емоційний аспект. Культура і сучасність. 2018. № 2. Сс. 93-100.
2. Карпенко А., Коленко А. Слово в русі як засіб формування майстерності актора на прикладі методу Тадаші Сузукі. Матер. Конф. Молодіжної наукової ліги. 2020. Сс. 80-81.
3. Хлистун О. Феномен методики акторського тренінгу Тадаші Сузукі. Актуальні питання культурології. 2017. Вип. 17. Сс. 208-215.
4. Behrens Е. Training a performer’s voices. Theatre, Dance and Performance Training. 2016. Is. 7 (3). Рр. 453-471.
5. Bergmark J. Butoh – Revolt of the Flesh in Japan and a Surrealist Way to Move. URL: https://surl.li/awecvg.
6. Carrythers I. The Theatre of Suzuki. Cambridge: Cambridge University Press. 2004. 328 р.
7. Lewis R. Self discovery through voice and body. International Journal of Humanities and Social Science. 2014. Vol. 4. № 1. January. Рр. 11-20.
8. Noverre J.-G. Les lettres sur la danse.
URL: https://surli.cc/ycwyib.
9. Sanders V. Dancing and the Dark Soul of Japan: An Aesthetic Analysis of Butō. Asian Theatre Journal. 1988.
№ 5 (2). Рр. 148-163.
10. Wilshire B. Role – playing and Identity : The Limits of Theatre as Metaphor. Cultural Hermeneutics. 1976. Vol. 4. Іs. 2. Рр. 199-207.
11. Zarrilli P. B. Toward a phenomenological model of the actor’s embodied modes of Experience. Theatre Journal. 2004. Vol. 56. No. 4. Рр. 653-666.
Опубліковано
2025-09-13
Розділ
КУЛЬТУРОЛОГІЧНІ РОЗВІДКИ